以色列博物馆为中国艺术家和活动家艾未未举办了主题为“aiweiwei:maybe,maybenot”的展览，本次展览聚集了艾未未的许多作品，探索了个人和众人之间的关系，把个人放在更大的社会背景里去看待。其中大型雕塑作品“铁树”是首次面世，它超过8米高，重达14吨，被放在博物馆外围的通道上，游客们在进入博物馆的时候都会看到它们。除了“铁树”之外，还有一系列的装置作品—包括“葵花”、“trees”和“softground”—作为补充作品参加展览，这些作品全部出自艾未未之手。
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“铁树”是艾未未的最新艺术作品，属于他一直在进行创作的“trees”系列，他从年就开始进行这个系列的创作了，这次该作品被安排放在以色列博物馆的周围。它的树枝、树干和树根都是用铁铸造而成的，这种铸铁是从中国南方采集到的，景德镇的市场上有的卖，使得该作品乍一眼看上去就像是真的树一样。但当你走近看的时候，你就能看出破绽，人工的连接痕迹还是比较明显的。就像艾未未的许多作品一样，复制和重新组装不同的元素来创造一个个体，这个行为可以被比喻为全球化所带来的挑战，它模糊了个体和文化的多样性。
“铁树”由于被放在室外，它们会生锈，表面还会覆盖上一层铜绿，这样反而让它们看上去更像是真正的树，更好地和周围的绿色植物（主要是橄榄树和迷迭香灌木）融为一体。之所以决定把“铁树”放在圣书之龛（shrineofthebook）附近，是因为它们之间有相似性：它们都是和周围环境融为一体的雕塑作品，而且都表达了保护过去文化遗产的思想。
“艾未未这种隐喻性的作品连接着中国文化的现在和过去，这种连接方式在以色列背景之下有着更深层次的含义，两国有着相似的古代遗产。通过把背景从中国搬到耶路撒冷，这些作品反映了两个文明之间的共同点，作为东亚和西亚的两个不同国家，两国的文明在过去的几千年里都经历了快速的发展。”以色列博物馆负责全球活动的总裁jamess.snyder评论说，“我们的收藏来自全世界，藏品的年限横跨万年，和艾未未的作品有普遍的一致性，聚焦于历史、地点以及人类经历的相互连接。”
在博物馆上层的画廊里（包括艾未未标志性的适时主题与传统主题相结合的壁纸），本次展览还展示了艾未未其他的一些大型作品，例如“葵花籽（）”。这个庞大的装置作品第一次面世是在泰特现代艺术馆里，它由上百万个陶瓷的葵花籽组成，这些葵花籽都是由景德镇的艺术家手工雕刻并上色的，景德镇是中国的陶瓷之乡，它的历史往回可以追溯到汉朝。相比于中国制造这种人们记忆里标准化的生产，这里的每个葵花籽都有自己的特点，反映了手工艺者的个性。不管是在中国还是以色列，嗑瓜子都是一个极为普遍的现象，而且都有着几百年的历史，废弃的瓜子壳就是一个佐证。
同时在“aiweiwei:maybe,maybenot”展览里展示的有作品“trees()”，它还原了一个古老的传统：收集干木头，只因为欣赏它的外形。该作品是由许多树雕塑组成的树林，不过全是死树根、树干和树枝，是艾未未在中国南方的山里收集的。艺术家用不同种类树的不同部分，拼出了树的外形，只有当人们走近了看的时候，才能看到明显的人工迹象。这些高高的树鼓励人们去欣赏组成整体的单个单元，这个主题在艾未未的作品里非常常见。在耶路撒冷由橄榄树点缀的景观里，作品“trees”承载了树在以色列的社会意义和宗教意义。
其他一起展示的作品还包括“softground()”，一个手工编织的地毯，它完全复制了慕尼黑艺术之家的地面，不放过任何一个细节，该作品是受thethirdreich委托制作的，目的是为了展示纳粹艺术；此外还有作品“‘droppingahandynastyurn()”，三幅由乐高砖块做成的马赛克图片，记录了艾未未年的一次艺术行为；作品“rocks(-)”，放在“trees”之间的石头，它为作品“trees”赋予了某种禅宗花园的意境；作品“suitcaseforbachelors()”，早期的一个艺术作品，融合了一些日常用品。
展览“aiweiwei:maybe,maybenot”的策展人是miralapidot，美术负责人是yullaandjacqueslipchitz，展览将一直持续到年10月28日。
来源：艺术中国
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