白癜风有什么症状 http://news.39.net/bjzkhbzy/171129/5885336.html

今天非常荣幸有这个缘分来到扬州讲坛。大家刚才通过屏幕看到的是10年前的访谈，一定在想走出来的这个人现在老成什么样子了？对于一个音乐家来说，音乐不老，就不会老。“烟花三月下扬州”，满眼的樱花，浓浓的春的气息。昨天到这儿，遇到了一位60年前听过《梁祝》首演的听众，我很惊讶。

《梁祝》传奇“咪嗦啦哆”就是种子今年，《梁祝》诞生60周年，一个甲子。今天到古城扬州讲多年前的梁祝故事，非常有意思。60年前，我和合作伙伴何占豪还是大学生，“糊里糊涂”地写了《梁祝》，60年了还“活着”。我常常提出一个问题——《梁祝》是什么？为什么能“活”到现在？但是音乐是难以解读的，是说不清楚的。音乐的密码很难解开，因为它是心灵的语言，是情感的语言。今天的题目是从《梁祝》“弹”起。“弹”，音乐是需要感受的。音乐是一个动态的结构，一千个读者就有一千个哈姆雷特。好比，杜甫的诗中常常有“月”，但每个“月”的功能是不一样的。不能用定格的思维去思考音乐、解读音乐。《梁祝》是什么？是个梦，一个美丽的蝴蝶梦。《梁祝》的故事在中国家喻户晓。有一年申报非物质文化遗产，很多地方都在申报。当年，央视一个栏目把我和何占豪等请到北京，现场讨论《梁祝》是谁的？大家讲得面红耳赤，也没有结果。《梁祝》是一个梦，一个追求爱情的梦。化蝶，表现了对爱情的执著。这是理想主义，在音乐上，是浪漫主义作品。日本小提琴家西崎崇子是全世界拉《梁祝》最多的，她获得过金唱片奖，唱片销量很是可观。我发现她把《梁祝》的名称改了，改为《蝴蝶爱情》，没有局限于一个故事。《梁祝》是“天上掉下的林妹妹”。《梁祝》的产生有着必然性，天时、地利、人和都在呼唤。交响乐可以表现一个民族的形象和历史，但年之前中国只有零星的管弦小品，还没有普遍流传。时代在呼唤“最强音”。年，那时是火热的年代。我的合作伙伴何占豪等组织了小提琴实验小组，到厂里、下乡拉给大家听。大家觉得应该写一个大的作品来迎接建国十周年。何占豪对越剧很熟，翻出了《梁祝》，报了上去。在试奏的时候，没有“化蝶”，后来才写上去。当时，到浙江演出，在一条船上，何占豪约我一起创作。那时，我要忙毕业作品，谢绝了。后来，我的老师找到我，说我要去写，我就答应了。《梁祝》的诞生，倾注了诸多合作伙伴的心血，没有他们的“点题”“点睛”“点将”等，稍微差这么一点就没有了。《梁祝》是中西方文化、音乐交融的共同体。它把中外文化糅合在了一起，用现代化的载体来表现。《梁祝》在梁祝故事流传多年以及越剧唱腔的基础上诞生。交响乐是全世界共有的，《梁祝》注入了很多民族的审美。交响乐是把一颗种子埋在泥土里，慢慢发芽，最终长成一棵大树，形成宏伟的结果。

《梁祝》的旋律，起承转合，铺开来，像唐诗、格律诗的结构。“咪嗦啦哆”就是种子。《梁祝》开始走向世界，世界小提琴家都演奏过。上海举行小提琴国际比赛，第二轮必须演奏《梁祝》。选手来自18个国家和地区，他们之前没有拉过。我听了俄罗斯和德国选手的，闭着眼睛听不出是外国人演奏的。随着演奏的进行，《梁祝》旋律的速度放慢，波折更多。在一进一退、一放一顿之间，表现得越来越丰富。在人类爱的命题上，东西方在表现上是有差别的，东方是曲折的、委婉的。《梁祝》的节奏，有长有短，就好像是宋词的结构；到了“抗婚”，开始用散板，也是从种子里开始的，我们可以想象，那种“喊天天不应，叫地地不灵”的境况。主题如同唐诗，“十八相送”是宋词，这里就是元曲，这是把戏曲手法放进交响乐。这就是把小小的种子，衍生出各种不同的形象。这里面是要用板鼓的，因为响板不能代替板鼓，最终还是邀请到板鼓老师，加入到交响乐团之中。《梁祝》在年第一次出国，是去苏联，演奏者一看到有板鼓，在莫斯科满城跑，找不到板鼓，结果在一家博物馆里才找到板鼓。我们把交响乐和民族审美结合在一起。有次我遇到易中天，他说自己是“钢丝”。以前有位朋友，带着手摇的唱机，夜里偷偷听《梁祝》。一首《梁祝》安慰了很多人。年7月在美国好莱坞，那是一场令我至今难忘的演出。从来没有中国指挥家登台过，吕思清演奏了《梁祝》，前奏一出来，就有很多人眼泛泪光。演出结束后，掌声雷动，仿佛是从群山之中涌出来的，屏幕上还出现了“向中国喝彩”的字样。有当地的华侨对我说：“有太阳的地方就有华人，有华人的地方就有《梁祝》。”

红色回响是朝霞、是浪漫、是玫瑰除了《梁祝》，我还写过很多曲子，比如我命名的《红色回响》系列，那是在特殊年代里写的曲子。那时候除了样板戏，大家需要更多的音乐抚慰心灵。旋律是红色的，我认为红色是花样年华的一抹朝霞，蹉跎岁月的血色浪漫，也是盛开不败的玫瑰。我14岁就当兵了。现在想想不可思议，一位14岁的孩子怎么去当兵，那就是为了革命，建设一个自由平等的新中国。后来我被打入牛棚，但是内心还是存着初心，音乐还是会回来的。谱子被卖掉，唱片被敲掉，这时却出现了小提琴热潮。夏天，在上海市区的很多阳台上，孩子们都是赤膊练琴。这是未来的可能，更是精神的需要，上海小提琴厂每年出产10万把小提琴。潘寅林开始在广场上拉琴，第一首是《千年铁树开了花》，没有曲子了，他找到我，我写了很多小提琴的曲子。我当时没有去过辽宁、新疆，但是作曲家所写的，就是自己心目中的地方。没有阳光写出阳光，没有希望写出希望，这是作曲家的责任。我们在任何时候都不要放弃初心，在人生道路上，要坚持美的力量，美可以战胜一切。

海上回声现代文明的发源地之一海派文化不是地域性的，而是现代文明的发源地之一。《玫瑰玫瑰我爱你》，传到美国，一位爵士乐歌手演唱，这是我的父亲陈歌辛写的，成为全世界流行曲，还有《夜上海》《恭喜恭喜》，都是我父亲写的。从这首歌看出海派文化的维度。海派文化是最早的城市文化，中国第一部电影，以及第一首乐曲，都是源自上海。海派文化有高度，开始最高的楼，就是远东国际大楼；海派文化有宽度，海纳百川，上海人大部分都是移民，很多文化都是在这里集合汇流的。好莱坞的新电影，一周之后在上海也上映了。宽度也表现出大海的胸怀，上海是大上海，大马路，大胸怀，是有文化的交融。比如《玫瑰玫瑰我爱你》，如同音乐的摩天大楼。还有速度，速度是城市的脉搏，这种速度是高速公路，不断向前，这是民族音乐，走向全世界，因为这种速度是全世界的。我们的秧歌也很好，但是走一步退两步，并不是一直向前的。上海还有亮度，《夜上海》《夜来香》，夜是都市的眼睛，城市的光热能，不断吸引人。舞厅也是城市音乐重要的来源，充满了活力，充满了动感。上海百乐门的夜，从文化上理解，百乐门的英文是高端的意思，是高级的会所，代表着城市的繁华。“夜留下一片寂寞，世上只有我们两个。你望着我我望着你，千言万语变成沉默”。像这样的歌词，多好啊。开始是轻柔的，随后又变成探戈。还有温度，上海的老歌绝大多数都是情歌，不能小看情歌的力量，拨动最柔软的心弦。上海老歌，很多年还在流传，因为这些老歌代表着一种历史。如今，我们建了高楼大厦，不能忽略城市文化，只有有了城市文化，才能真正像城市。记者桂国王鑫林倩雯（根据录音整理）摄影刘江瑞

[专访]《梁祝》的精神就是真爱

记者：今年是《梁祝》诞生60周年，为什么《梁祝》能够仍然美丽并且传唱至今？陈钢：《梁祝》的精神是什么，其实就是真爱，有了真爱才能够流传至今。当时《梁祝》写出来之后，有人问我们，“你们是不是经历了刻骨铭心的恋爱，才写出《梁祝》来。”但那时候我们没有经历恋爱，我们就是写出自己心目中梁山伯与祝英台的爱，写我们心中理想的爱情。如果作者心里没有真爱的话，是写不出这样的作品的，《梁祝》成为经典是一个自然的结果，并不是一个我们预设的结果。记者：您的父亲是非常著名的音乐家，父子二人都创作出传唱全世界的名曲，您觉得父亲对您有着怎样的影响？陈钢：你首先是一个人，然后是艺术家，再然后你是音乐家，最后你才是钢琴家、作曲家等等。所以，我们首先要成为正直的人。我父亲对我的音乐最大的影响就是概念，我认为所有好的音乐都是一样的。我最基础的教育其实是我父亲给我的。他不仅是个音乐家，他还是个文人，具有深厚的文化背景与文化积淀。我父亲46岁就去世了，我14岁时当兵也经历过困难。当然，我动摇过、怀疑过、徘徊过，但是后来想明白了，世界就是这样，就是不断在风浪里面前进。而我们在风浪里面，一定要坚持初心。之前有采访我的记者评价我是“在废墟中飞起的火凤凰，身上没有留下一点伤。”我到现在八十多岁还在创作、还在带学生，我觉得这是我们的天职，是我们应该做的事情。折磨我的苦难，要面对它，要跳出来，什么东西使你跳出来呢？就是美，美是一个不可战胜的力量，作为艺术家一定要坚持这一点，不要动摇，你做你该做的事。记者桂国王鑫林倩雯